Съвет 1: Фотография като съвременно изкуство

Съвет 1: Фотография като съвременно изкуство


Снимката веднъж започна с снимки "напамет "и сега тя се е превърнала в истинско и модерно направление на съвременното изкуство. Фотографът също се смята за майстор, който може да съживи и трансформира реалността, дори да изненадва опитен зрител.



Фотографията като съвременно изкуство


Ще ви трябва



  • Компютър с интернет връзка, камера.


инструкция


1


Самата дума "фото" има гръцки корени иозначава "светлина" или "писмо със светлина". Създаване на снимки с камерата е нищо друго освен щамповане, а след това и запазване на реалния образ на материал, чувствителен към светлина (на филма).


2


Първата беше черно-бяла снимка. Цветна фотография възниква по-късно, през деветнадесети век. В края на ХХ век се появи цифрова снимка, която позволява да се откаже използването на филм, а също и да се запишат снимки на компютърния диск.


3


Първоначално фотографията беше само методзаснемане на истинско събитие или създаване на портрет на истински човек, запазвайки го в продължение на много години. Въпреки това, в резултат на многобройните подобрения в фотографската техника и появата на камери с най-широки възможности, картината от просто отпечатване на изображения "за памет" се превърна в независим вид изкуство. Можем да кажем, че снимката постепенно заменя картината близо до нея, до голяма степен поради по-голямата достъпност, и стана най-модерният и актуален вид съвременно изкуство.


4


Фотографията е едновременно фактреалност, отражение на реалността и в същото време художествен образ, който създава правилното впечатление за зрителя. Автентичността на обекта парадоксално се съчетава с фантастика, факта - с въображението на фотографа. Всяко истинско събитие може да бъде премахнато по различни начини, представени по различни начини, и това зависи от гледната точка и творческото мислене на фотографа. Така фотографът може да се счита за истински художник, който създава свой собствен свят със "светли цветове". Опитен художник на фотографията използва близо до средствата за рисуване, като перспектива, осветление, ъгъл на камерата и композиция.


5


Основни фотографски жанрове, като напримерновия живот, портрет, пейзаж или гола природа са много близо до живописните жанрове. Съществуват обаче много жанрове, характерни само за този вид изкуство във фотографията. Например, снимка история, архитектурна снимка или рекламна снимка.


6


Фотографията се превърна в неразделна част от модернитекултурен живот. Многобройни майсторски класове и огромен брой фотографски изложби, или Биеналето, много допринасят за популяризирането на тази форма на изкуството.


7


Да овладееш изкуството на фотографията не е толкова просто, защототова не е достатъчно, за да се използва скъпо оборудване. Нуждаете се от творчески подход, изобилие от въображение, способността да видите интересна рамка и да я "хванете". Както във всеки друг вид изкуство, в изкуството на фотографията, талантът на художника, творческата му идея, е първото място.



Съвет 2: Когато изображението е измислено


Хората винаги се стремят да изобразяватреалността. От скалното изкуство на древни времена до абстрактното изкуство на съвременните художници, изкуството да отразява света е дошло дълъг път. В много отношения това беше улеснено от фотографията.



Праисторическа камера


Има хора, които смятат фотографията за истинскачл. Други са склонни да вярват, че красотата на външния свят може да бъде отразена само от четката на художника. Въпреки това, фотографията заема достойно място сред другите визуални средства.

Осветлението е така

Общоприето е възрастта на снимкатасамо около два или три века. В действителност, някои оптични ефекти, които са послужили като основа за развитие на този район, са добре известни далеч преди fotoapparatov.V десетия век след Христа, някои арабски учен Ал Gasen на Басра, каза на белите стени в затъмнена стая може да се появи обърнат образ. Когато се гледа през тесен отвор в палатката или завеси, можете дори да гледате залеза на слънцето, не се страхувай за очите. В бъдеще на руския химик има аматьорски под ръководството на Йохан Genriha Shultse открита през 1725, че някои от решенията на сребърни соли могат да променят цвета си при излагане на слънце. Между другото смесване тебешир с азотна киселина, което е малко сребро, той забелязал, че бялата смес става тъмно, веднага след като тя падна светлина. Той реши да проведе серия от експерименти, когато наложени на буквите и цифрите на една бутилка на приготвения разтвор. Отпечатъците върху сребърната креда са получени. Експериментите бяха по същество просто забавление и само през 1818 г. експериментите продължиха. Но едва през 1822 г. е направена първата снимка на света от фотограф Джоузеф Нипес. Той изгледа собствения си поглед от прозореца. Може да се разгледа цялостна снимка, защото изображението е показано и фиксирано. Изложение продължава в продължение на осем часа и като база, подбрана от калай плака, покрита с тънък слой от асфалт.

Дълъг път за разбиране

Днес фотографията е станала далечнане само много майстори, но и достъпни масови забавления. В момента няма нужда от филми, разработчици, фиксатори, тъмни стаи и червена светлина. Просто насочете устройството към обекта, фокусирайте и натиснете бутона за освобождаване на затвора. На следващо място, в резултат на снимката е лесно да се постави в социална мрежа, изпратете имейл на приятели или да отпечатате на принтера по снимка. Скорост на преработка на фотографски материали става просто фантастично, в сравнение с обикновените технологии plenkoy.Usovershenstvovalis, които сега са още по-триизмерен. Стереоскопични изображения могат да бъдат получени, и в началото на ХХ век, но сега те са се превърнали в съвършен.


Съвет 3: Как да стигнете до изложбата на италианския фотограф Франко в Москва


Ретроспективна изложба на италианския фотографФранк Фонтано ще се проведе от 1 до 30 юни 2012 г. в Москва, в центъра MOD DESIGN. Той ще включва произведения, създадени от 1970 до 2007 г. и взети от личната колекция на автора.



Как да стигнете до изложбата на италианския фотограф Франко в Москва


инструкция


1


Изложбата ще се проведе с подкрепата на италианецаИнститут по култура, на адрес: Малки Konyushkovsky d.2. Цената на билета е 200 рубли. Те могат да бъдат закупени на място - в центъра на MOD DESIGN или като се свържете с изложбата куратори Наталия Янковская и Андрей Мартинов на телефон: +79852709835.


2


Франко Фонтано започва да учи фотография в1961 на възраст от двадесет и осем години, а през 1963 г. е участвал в Международната изложба във Виена. Негови творби се намират в музеи в света :. Националния музей на фотографията (Токио), Музея на модерното изкуство (Ню Йорк) и др Fontana си сътрудничи с такива популярни списания като: Животът, Time, Vogue. В Москва, работата му е била изложена през 2008 г. като част от Биеналето.


3


Авторът избира творбите за настоящата изложба. През април 2012 г. изложбата посети Санкт Петербург, а преди това в Салехард, Екатеринбург, Красноярск, Самара и Омск. През целия си творчески живот Фонтано използва разнообразие от фото-жанрове, но за московската му изложба бяха избрани пейзажите му.


4


Смята се, че е създаден стилът на Франко ФонтаноДо края на 60-те години, не без влиянието на рисуването на абстрактен минимализъм и експресионизъм. Неговите учители са Барнет Нюман, Марк Ротко и Ед Райнхард. Посоката, в която Фонтано създава произведенията си, критиците наричат ​​"фотографски трансвавангард".


5


Фотографът нарича своя стил "концепциялинии ": работата му е различна, тъй като в тях геометричната яснота се слива с ярките цветове, които са необичайни за черно-бялата художествена фотография, което е било преференциално за това време.


6


Франко Фонтано е един от най-известнитемодерни фотографи от Италия. Той има около четиристотин изложби в различни страни и повече от четиридесет книги. Чрез обмен на шестото десетилетие на творческата дейност, фотографът няма да отиде в сянка и всеки път, когато събира пълните зали на своите фенове.