Съвет 1: Какво представляват актьорите в театъра на Древна Гърция

Култура и общество

Съвет 1: Какво представляват актьорите в театъра на Древна Гърция

Древна Гърция е родното място на театърачл. Първоначално започна да се строят театрални сгради, имаше драматични жанрове, имаше класическа форма на пиесата. В Гърция се появиха първите актьори. Важна роля за успеха на изпълненията им играят костюми и маски.

Какви актьори са действали в театъра на Древна Гърция

Произход и особености на театъра на Древна Гърция

Произходът на театъра се свързва с култа на Дионис,първоначално считан за бог на продуктивните сили на природата, а след това станал бог на виното и винопроизводството. В това си качество Дионис беше особено скъп за сърцата на древните гърци. През годината в Гърция се празнуваха няколко фестивала, посветени на Дионис. Най-блестящият и луксозен от тях бяха Великите дионисийци, които празнуваха цялата седмица. Кулминацията на празника беше театрални представления, които се състояха под формата на драматични състезания между авторите на трагедии и комедии. Трима поети бяха допуснати да участват в конкурса. Всеки от тях представя на атинската публика три трагедии, включващи трилогия и една драматична драма. Състезанията продължиха три дни, всеки от които изиграваше произведенията на един от авторите. По-близо до вечерта беше представянето на комедия, която също беше представена в конкурса. Първият известен по име и поет писател Феспид бил единственият изпълнител на роли в творбите си. Трагедиите на Thespied се състоят от актьорско парти, редуващо се с песните на хор. Великият създател на класическата трагедия Айшхил представя втория актьор, а по-младият му съвременник Софокъл - третият. Така максималният брой актьори на древногръцката сцена не надвишава три. Но тъй като във всяка драматична работа на актьорите имаше много повече, всеки актьор трябваше да играе няколко роли. Актьорите могат да бъдат само мъже, а също и женски роли. Всеки актьор трябва не само да опрости речта на поетичния текст, но и да има вокални и хореографски способности.

Маски и костюми на древногръцки актьори

Актьорите носеха маски, от които бяха изработенидърво или платно. Кърпата беше опъната върху рамката, покрита с мазилка и боядисана. Същата маска маскира не само лицето, но и цялата глава. Прическа и, ако е необходимо, брадата се укрепи директно върху маската. Отделно от факта, че маската е направена за всяка роля, понякога за да изпълни своята роля на актьора поредния си masok.Obuv трагичен актьор, наречени buskins. Етапите koturny са един вид сандали с дебели, състоящи се от няколко слоя, ходила, увеличаване на растежа на актьора. Така, че характерът се вгледа по-величествена, трагични актьори засилени под дрехите специален "tolschinki", прави фигурата по-амбициозен, като се запазва естествените пропорции. В комедията са "tolschinki" също се използва, но тук те нарушават пропорциите, създаване на комикс значение effekt.Bolshoe бяха нарязани и цвета на костюмите. Ако на сцената се появи фигура в лилаво или шафран жълто-палто с жезъл в ръката си, публиката веднага разпознава в него царят. Кралицата беше облечена в бяло наметало с лилаво ресни. Пророците са заведени пред обществеността в карирани дрехи, с чело увенчан с лаврите и изгнаници, а други аутсайдери - забулена в синьо или черно. Дългият персонал в ръцете посочи един възрастен човек или един старец. Най-лесният начин е да се научат боговете: Аполо винаги държеше в ръцете си лък и стрели; Дионис - преплетени с бръшлян и лозови листа тирс, Херкулес отиде на сцената в плисва върху раменете на кожата и клуб на лъв в rukah.Ne по-малко значение са маски и цвят. Ако актьорът се появи на сцената в бяла маска, стана ясно, че той ще изпълнява женска роля: мъжки знаци, изпълнявани в маски с тъмни тонове. Настроението и психическото състояние на актьорите бяха прочетени и от цвета на маските. Crimson е цвета на раздразнителност, червено - стелт, жълто - bolezni.Aktery използвани в Гърция огромна чест и държеше високо положение в обществото. Те могат да изберат да висок обществен пост в Атина, а често - и изпрати посланици на други държави.

Съвет 2: Опера, оперета, театър - каква е разликата?

Музиката се превърна в незаменим елемент на театъраизкуство от самото начало в древна Гърция през 6 век. пр.н.е. Според германския философ Фридрих Ницше гръцката трагедия се ражда от духа на музиката. В Италия, на завоя на 16-17 век, операта. И в средата на XIX в. Нейната фриволитна "по-малка сестра", оперетата, се ражда във Франция.

инструкция

Родното място на театралното изкуство - Древна Гърция -Не знаех разделението в музикален и драматичен театър. Хорът е задължителен участник в представленията в който и да е от жанровете, съществували по това време - трагедия, комедия, сатира. Древният театър обаче се разпада още през 4 век. Когато величествената трагедия на 5-ти век. пр.н.е. заменен от домашна комедия. В резултат на нахлуването на диви варварски племена, настъпили през 5 век. АД, заедно с разрушаването на древния свят, театралното изкуство също изчезва.

През 1573 г. в Ренесанс Италия се появявакръг от високо образовани музиканти и писатели, на име Флорентин Камерата. Неговите участници са започнали благородна кауза - възраждането на гръцката трагедия. Но вместо да пресъздават най-стария жанр, те внезапно създават нова опера.

Първоначално операта е разделена на две основниразнообразие - в близост до трагедията на опера Серия и опера-буфа несериозни (комична опера). През 19 век се появява лирическата опера и става преобладаваща. Тя е на този сорт жанр може да се дължи почти всички от най-забележителните произведения на опера - "Риголето" и "Травиата" на Верди Dzhuzeppe, "Кармен" Zhorzha Бизе, "Евгени Онегин" Петра Ilicha Chaykovskogo и много други.

Въз основа на комичната опера през 1855 г. във Францияима и друг жанр на музикален театър - оперета (буквално: малка опера). Негов основател е на композитора Жак Offenbah. Изненадващо, дори първият продукт на неизвестен жанр - "Орфей в подземното царство" - бързо се превръща в класика. Нова глава в историята на оперета влезе в австрийски композитор. Работи като "Прилепът" и "Цигански барон" Ioganna Shtrausa, "Веселата вдовица" от Франц Лехар, "Csardas принцеса" ( "Силва") и "The Circus принцесата" Имре Kalmana, формират основата на репертоара на оперетни театри днес.

Независимо от факта, че се смята, че е оперетата"Младата сестра" на операта, тези жанрове на музикалния театър са много различни един от друг. Операта най-често е музикално-драматична творба, чието действие се развива като драма като драма, като трагедия или драма. Оперетата прилича на музикална комедия, макар че понякога тя проследява елементи от мелодрама с неизменно щастлив край.

Операта напълно няма диалог,сложните вокални числа се допълват от рецитативно - музикално рецитиране. Оперетата се основава на комбинация от вокални номера и разговорни диалог. Opera има по-сложен и подробен резултат. Оперета е построена въз основа на популярни, добре разбрани мелодии за зрители. Задължителен елемент на оперетата е танцът, изпълняван директно от актьори, изпълняващи водещи роли. В операта танцът присъства само като вмъкнати балетни номера. От драматичния театър операта и оперетата се отличават с преобладаващата роля на музиката.

Съвет 3: Какво е античността

античност име историята и културата на Древна Гърция и Рим. Понякога тази дума означава просто древни времена (и преведена на латински antiquitas - «стари»). Благодарение на древността е имало поемите на Омир в света, трагедията на Есхил, Еврипид, Софокъл, театъра, на Олимпийските игри, на демократичната система, очарователните митовете, велики произведения на изкуството и архитектурата, както и повече.

инструкция

Терминът "античност" се възприема днес катонещо неразделна, но първоначално те са били два свята: римската и гръцката. Гърците заели острови в Егейско море, на юг от Балканския полуостров и западния бряг на Мала Азия (където в момента е в Турция), а римляните се заселили първо на брега на Тибър, а след това, заемани цялата Апенинския полуостров.

Гръцкият свят се появи много по-рано от римския: нейният произход се връща към минойските и микенските цивилизации, които съществуват няколко хилядолетия преди нашата епоха. През 11-и 8 век пр. Хр. древните гърци преминават към робската система (вместо към комуналната), в същото време започва да се формира известната гръцка митология, епохата се състои. 7-6 век пр. Хр. - началото на разцвета на древна гръцка култура: формират се градските политики, медиите, писането, астрономията и архитектурата се развиват активно.

Гръцкият свят се развива постепенно, римскиятТой формира в продължение на векове и започна агресивно да разшири своята собственост. 4-1 в. Пр. Хр. - по време на формирането на Римската империя през втората век пр.н.е. тя улавя Гърция и двамата се обединяват. Както пише Хорас "завладява Гърция спечели своята некултурен победител": римляните, заети от гърци пантеон (променящите имена), художници и скулптори започнаха да копирате хармонични гръцките образи, страната се очертава билингвизъм. По това време, Рим изгради акведукти (древните аквадукти), пътища, изработване на бетон.

3-5 N. д. наречен период на късна античност: римската култура достига своя връх, но нейното развитие вече се движи към спад. В този период се издигат Колизеума и Пантеонът, отблъскват се робски бунтове, водят се гладиаторски битки и се появява и християнството. През 476 г. римляните са заловени от визиготите и вандалите. С падането на Римската империя в историята започва нов завой - епохата на Средновековието.

Културата на древността повлияла на всичкиследващите епохи. Древните мислители и учени показаха голяма ревност в изучаването на околния свят, поставяйки основите на граматиката, аритметиката, географията, геометрията, философията и други науки. Тези сами по себе си са от гръцки произход. Римският закон служи като основа за създаването на други западни държави. И поетите, художниците, дизайнерите и архитектите все още са вдъхновени от художествени форми и образи, които се появяват в периода на древността.